miércoles, 27 de septiembre de 2017

Solus Ipse

Desde el comienzo del trabajo con Pauli Piergentili, tratamos de escaparle un poco a la consigna de "animación" que primero se nos venía a la cabeza. Así que hicimos lo que quisimos en base a los dispositivos que nos dieron para ver en IDIS y surgió "Solus Ipse"
Es un trabajo realizado partiendo le la base de la cimática y varias trabas que fuimos encontrando en el camino. Este proyecto es una puntita de lo que queremos hacer, nos gustaría profundizarlo un poco más y a fin de año o cuando estemos listas, nos interesaría llevarlo a algo más instalativo. 
Una de las cosas que más rescato, fue la colaboración que se nos fue dando a lo largo de todo el proceso, tanto como de amigos, profes, etc. Si bien, exploramos todas las alternativas que nos brindaron, optamos por no volvernos locas y no componer o realizar visuales en base a programas, porque no estamos listas para una fecha tan cercana a la entrega. Igualmente, nos gustaría indagarlos como una nerdeada más personal, más que otra cosa. 
Volviendo a las personas que nos ayudaron a hacer este proyecto, un alto capo fue un amigo de Pau, Luciano Merino. Él estudia en la Universidad de Córdoba, vio que Pauli había subido un videito que hicimos, se contactó y nos ayudó una booocha, se limó con el proyecto y acá estamos.
La experiencia estuvo bastante buena.
Gracias,
Besos

miércoles, 30 de agosto de 2017

Dispositivos seleccionados

Dispositivo 1: Fotografía continua global 
Dispositivo 2: Fulldome



Dispositivo 3: Cimatica 

Mesas seleccionadas

Mesa 1 Claude Cahun,
por Lena Mandel, Daira Cañete, Bele Gándara y Lucía Ciruelos.


Lo que más me gustó de esta transposición fue lo bien ejecutado que estaba el concepto de máscara/identidad que tocaba Cahun en sus obras. Hablamos con dos de las chicas que hicieron la transposición y nos fueron comentando que la instalación la hicieron partiendo de la base de la máscara que llevamos todos y cómo esa va mutando constantemente. 
Viendo la obra, me pareció que todos los elementos que fueron colocando estaban muy bien sustentados, ya el hecho de poner un maniquí femenino desnudo representa el concepto mainstream de lo que debería ser el cuerpo femenino, y esa es una de las máscaras que desde el día 1 nos ponemos y nos ponen a las mujeres. 


Mesa 2 Pina Bausch,
por Ailín Kertesz, Lucía Molina Carpi, Malena Ichkhanian y Tamara Micciullo


Me gustó mucho el hecho de que crearan un microespacio, en el cuál te aislaba de toda la información que estaba circulando por el aula. Me pareció que estuvieron muy atentas a todos los detalles: utilizar telas oscuras, pero a la vez translúcidas, las luces cálidas, la tierra estaba un poco húmeda, las flores que caían del techo. Me parece que fueron muy exactas a la hora de transponer los temas reiterativos que tocaba pina.



Mesa 3 Bruce Naumann, 
por Valentina Rebaudengo y Victoria Paladino


Me gustó que hayan sido simples, prolijas y al punto.







Auto Reflexión: Instalación


Explicación 
En nuestro trabajo tratamos de transponer a nuestra artista considerando varios puntos:
Fondo - Figura - Arquitectura: Vanessa estudió arquitectura varios años, y en cada una de sus performances podemos ver que escoje un lugar indicado y ahí pone a sus modelos. En nuestro caso, decidimos encerrar a la modelo en un espacio de 3 paredes y la ventana. Las paredes estaban recubiertas con telas color cremita, la cuál hacía juego con el fondo del pantano en el horario de las 15-17 hs. Así creamos una especie de microespacio en el cual el espectador no podía ver otra cosa.
Homogeneidad - Multiplicidad - Perspectiva: Beecroft siempre escoje modelos con algo distintivo, esta distinción trata de opacarla, ya que le gusta que la totalidad de sus obras sean bastantes regulares entre sí. Para nuestro caso, tratamos de generar esta distinción homogénea al utilizar las láminas deformantes, las cuales reflejaban a una única modelo, pero de formas distintas, y también creando así un juego de perspectivas. Como marqué recién, hay varias perspectivas de una misma cosa. El espejo deformante refleja una realidad distorsionada, con esto tratamos de hacer notar la psiquis de nuestra artista, la cuál no puede ver más allá de su enfermedad.
Reflexión 
Creo que hicimos una buena transposición del artista, ya que no fuimos obvias. Estoy contenta con el resultado, creo que logramos una buena ejecución de lo que teníamos en mente. Igualmente, creo que estuvimos flojas en varios aspectos como los detalles (ej. se nos caían las láminas, a la vez estaban desprolijas, la tela estaba sucia,etc.). Me gustó mucho el hecho de tener el feedback de nuestros compañeros, ya que hasta ahora no había pasado por fuera de las comisiónes. Varias cosas que nos iban diciendo nos hicieron reflexionar y quizás hasta llegar a pensar el trabajo en otra escala. 







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Testeando con M. Paula Piegentili