miércoles, 30 de agosto de 2017

Dispositivos seleccionados

Dispositivo 1: Fotografía continua global 
Dispositivo 2: Fulldome



Dispositivo 3: Cimatica 

Mesas seleccionadas

Mesa 1 Claude Cahun,
por Lena Mandel, Daira Cañete, Bele Gándara y Lucía Ciruelos.


Lo que más me gustó de esta transposición fue lo bien ejecutado que estaba el concepto de máscara/identidad que tocaba Cahun en sus obras. Hablamos con dos de las chicas que hicieron la transposición y nos fueron comentando que la instalación la hicieron partiendo de la base de la máscara que llevamos todos y cómo esa va mutando constantemente. 
Viendo la obra, me pareció que todos los elementos que fueron colocando estaban muy bien sustentados, ya el hecho de poner un maniquí femenino desnudo representa el concepto mainstream de lo que debería ser el cuerpo femenino, y esa es una de las máscaras que desde el día 1 nos ponemos y nos ponen a las mujeres. 


Mesa 2 Pina Bausch,
por Ailín Kertesz, Lucía Molina Carpi, Malena Ichkhanian y Tamara Micciullo


Me gustó mucho el hecho de que crearan un microespacio, en el cuál te aislaba de toda la información que estaba circulando por el aula. Me pareció que estuvieron muy atentas a todos los detalles: utilizar telas oscuras, pero a la vez translúcidas, las luces cálidas, la tierra estaba un poco húmeda, las flores que caían del techo. Me parece que fueron muy exactas a la hora de transponer los temas reiterativos que tocaba pina.



Mesa 3 Bruce Naumann, 
por Valentina Rebaudengo y Victoria Paladino


Me gustó que hayan sido simples, prolijas y al punto.







Auto Reflexión: Instalación


Explicación 
En nuestro trabajo tratamos de transponer a nuestra artista considerando varios puntos:
Fondo - Figura - Arquitectura: Vanessa estudió arquitectura varios años, y en cada una de sus performances podemos ver que escoje un lugar indicado y ahí pone a sus modelos. En nuestro caso, decidimos encerrar a la modelo en un espacio de 3 paredes y la ventana. Las paredes estaban recubiertas con telas color cremita, la cuál hacía juego con el fondo del pantano en el horario de las 15-17 hs. Así creamos una especie de microespacio en el cual el espectador no podía ver otra cosa.
Homogeneidad - Multiplicidad - Perspectiva: Beecroft siempre escoje modelos con algo distintivo, esta distinción trata de opacarla, ya que le gusta que la totalidad de sus obras sean bastantes regulares entre sí. Para nuestro caso, tratamos de generar esta distinción homogénea al utilizar las láminas deformantes, las cuales reflejaban a una única modelo, pero de formas distintas, y también creando así un juego de perspectivas. Como marqué recién, hay varias perspectivas de una misma cosa. El espejo deformante refleja una realidad distorsionada, con esto tratamos de hacer notar la psiquis de nuestra artista, la cuál no puede ver más allá de su enfermedad.
Reflexión 
Creo que hicimos una buena transposición del artista, ya que no fuimos obvias. Estoy contenta con el resultado, creo que logramos una buena ejecución de lo que teníamos en mente. Igualmente, creo que estuvimos flojas en varios aspectos como los detalles (ej. se nos caían las láminas, a la vez estaban desprolijas, la tela estaba sucia,etc.). Me gustó mucho el hecho de tener el feedback de nuestros compañeros, ya que hasta ahora no había pasado por fuera de las comisiónes. Varias cosas que nos iban diciendo nos hicieron reflexionar y quizás hasta llegar a pensar el trabajo en otra escala. 







miércoles, 9 de agosto de 2017

Elección: Vanessa Beecroft

Para este trabajo seleccionamos a Vanessa Beecroft.
Personalmente, ya conocía su trabajo, gracias a los desfiles que dirigió para Adidas en colaboración con Kanye West, igualmente no sabía su nombre y tampoco indagué mucho el tema. Cuando la vi en la lista, me volví loca y busqué más.
Lo que más rescato de ella es el detalle: tiene modelos de cierta estatura, cierto peso, ciertos rasgos, cierta vestimenta, etc. Todo es muy exacto y tiene su balance.
Otra de las cosas es el tema de las masas, me gusta cómo hace que cada individuo se convierta en una pieza más de su homogeneidad y además de esto, me gusta que los/las modelos se vuelvan una pieza en sí y que no establezcan ningún tipo de contacto con el público.
Y lo último, me gusta que no busque nada. En una nota ella dice algo así como que sus performances son lo que el público quiere ver o no, y no indaga mucho en el tema de darle cierta significación, peso o intención. Puede que suene medio chanta, pero me parece que es algo simple en su justa medida.
Para este trabajo, con mi compañera Paula Piergentili, nos gustaría trabajar con alguien más, sólo por el hecho de tener una cabeza más que aporte y cuestione nuestra visión y así enriquecernos más.



911

Testeando con M. Paula Piegentili